这个世界赋予的色彩让人目眩神迷，单单用眼睛捕捉总让人觉得力不从心，于是当我们举起相机，记录下那些难忘的、瞬间的、消逝的，定格成一瞥的永恒，你有没有想过，换一个角度来重新看一看眼前这一切？这个视野就叫做lomo。
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Lomo是一个缩写， LOMO=Let Our Life be Magic and Open！上个世纪50年代在苏联圣彼得堡一个专门生产军事光学镜片的工厂，叫列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）是俄罗斯最大的光学仪器生产厂，LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机。而现在Lomo有了新含义，Lomo是Let Our lives be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。
也有人说，Lomo是一种"Don't think,just shot"的拍摄态度，要快、不要多想，对周围的环境张开眼、多吸收，享受沟通。是一种随兴的摄影风格，不需理会光线与快门、光圈与构图等所谓的正统的摄影规矩，只需讲究个人的随意性、真实性。是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。
独特的镜头语言成就了LOMO至高无上的魅力。然而，技术和功能的多样性却并不是LOMO相机最吸引人的地方，相反，简单的操作和毫无规则的拍摄手法才是LOMO狂潮席卷全球的终极秘密。不用担心别人会笑话你的拍摄角度和画面布局，自由和随性才是LOMO风格的绝对体现。
现在，LOMO相机代表的是年轻时尚人士热爱的随意街拍（Snap）文化，不用考究任何原因，只要手拿一部相机加上食指一动，就能感受到它的魅力。用LOMO相机拍摄后，千万不要独立观看每张相片，因为它还不是“艺术制成品”。还需要配上独有创意，将照片整排地铺出来，或做成一件立体作品，才能体现其独有文化。LOMO在外国掀起热潮，LOMO迷俱乐部纷纷成立，还形成了“LOMOGRAPHY”一词(即用LOMO的拍照艺术)。
LOMO在全球各大城市都有“LOMO大使馆”，该组织总部设在维也纳，虽然拥有全球性的聚会和正式的组织，但可一点也不严肃，其精神就是将相机变成一种随身携带的生活观察用具，以一种不拘型式的记录方式，藉由全球各地大使馆，让LOMO人独自走遍全世界，却丝毫不感到寂寞。
Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟(他有两本摄影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、胡歌、杜可风、陈奕迅等国际名人以及biz俞思远等国内时尚达人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的 Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
在上个世纪90年代，两个学生发现了一款小型的、神秘的俄罗斯照相机Lomo Kompakt Automat，并使用这款相机开创了一种全新的即兴摄影艺术风格。他们的方式就是：在最不可能的情况下、在最不寻常的姿势下拍摄尽量多的照片。结果，来自全球世界各地许许多多的真实的、多彩的、狂放的、新奇的、不常见的以及其他精彩的照片接踵而至。
之后这些照片排列组合为Lomograph的海洋，以纯粹的多彩性、多样化和强烈的表达欲望而让观看者叹为观止。有近十万LOMO摄影者共同在莫斯科、纽约、维也纳、柏林、圣彼得堡、哈瓦那、苏黎世、科隆、马德里、开罗、东京、北京、香港、上海及其他主要世界城市成功举办展览后，Lomography建立了其国际声望。
LOMO这种摄影风格逐渐从维也纳先锋艺术的荧幕上发展成为有深远社会影响的、国际性的文化运动。一直以来，LOMO协会的摄影者“发现”或者特意开发的产品推广都支持着这种发展。这些产品包括特制的抓拍相机(如4镜头相机、holga相机)，摄影风尚，摄影器材，LOMO摄影的相关书籍等。另外，还有来自全球35个国家的LOMO摄影者组织的各种文化活动。
特别设立的LOMO使者负责区域内LOMO摄影者的事务和组织各种活动，例如展览、派对、影展、LOMO摄影活动、巡展，出版，以及国际和本地的艺术项目等。此外，还要负责和电影界、音乐界及新兴媒体合作的艺术项目，并且在区域内为年度世界性的活动和比赛提供支持。
1．随身携带，随时使用---无论白天或黑夜Take your LOMO with you EVERYWHERE you go .Use it all the time, even DAY AND NIGHT
2．LOMO是生命的一部分。 LOMO does not interfere with YOUR LIFE, it's part of it
3．从屁股那边拍。 hoot from the hip and over your head
4．尽可能地接近你期望中的物体。 Get as CLOSE as possible to the objects of your Lomographic desire
5．不要思考。 Don't think
6．动作要快。 Be quick
7．你不需要预先知道你会在照片中得到什么。 You don't have to know what you're shooting
8．你也不用设想你事后到底拍出什么。 You don't have to recognize what you've shot
9．随便组合你的照片。
10．不要理会这些规则。 Don't worry about rules
这部由由奥黛丽•塔图主演的电影，讲述一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。 完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。
橙黄色的色调配合着电影的故事，让人感觉很温暖。 一部典型的意识流电影，不用去考虑故事情节，仿佛做梦一样，世界上最美的语言加上轻松的主题，艺术的视觉效果考虑的相当周到，值得再看。
《关于莉莉周的一切》（日语：リリイ?シュシュのすべて；英文：All About Lily Chou-Chou），是日本知名导演岩井俊二2001年的作品。曾以《豆蔻年华》为名在第六届上海国际电影电视节放映。从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。
这其中，在莲见他们到冲绳岛游玩的时候，影片刻意安排了DV影像的操作，有人说，在整个旅程中，我们好像在观看其中一个少年所拍摄的全程记录，色彩迷离，镜头充满晃动感，这很像是LOMO相机所宣扬的那种美学，随意的跟踪拍摄，看似杂乱的色彩影像却实在是反映了当时的那群人的欢乐和慌乱，湛蓝的海水，手电筒的黄色光晕，少年们色彩鲜艳的衣服，从上面，下面，侧面，从屁股，面孔，大腿和惊恐的眼睛拍。拍摄者和被拍摄者心情是统一的。
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
苏菲（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）提议两人分别十年，挑战的内容是于连（吉约姆•卡内 Guillaume Canet 饰）敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
终于十年过去，“Love me, if you dare...” 童贞与爱情，还有永不背弃的誓言在lomo风格的掌镜中，显得愈发美好。
《盛夏光年》是一部2006年上映的台湾电影，由陈正道执导，王纪尧构思原始概念，许正平编著原创剧本，并由张孝全、张睿家、杨淇主演。本片在台湾于2006年10月13日上映，香港于2007年1月25日上映。王纪尧其后将电影改编为《盛夏光年》电影概念小说。
康正行（张睿家 饰）就读于一件海边小学，身为班长的他被老师任命陪伴一个多动症的小孩余守恒（张孝全 饰），慢慢影响他，让他变成一个乖孩子。两个人在成长的过程中成为了好朋友，但在康正行心里的这份友谊却变质了。
一天，一个叫慧嘉（杨淇 饰）的女孩出现在他们面前，这个寂寞的女孩很快喜欢上了正行，但正行心里爱着的却是另外一个人。慧嘉知道了正行心意后，跟他成为了好朋友。守恒也开始追求慧嘉，守恒却不想太早让正行知道，他觉得正行跟慧嘉都是他生命中不可或缺的人。各自怀有秘密的他们生活开始变得混乱，终于他们在海边说出了自己的秘密……
电影中那些有着lomo色彩的符号被很多人记住，所以感谢那些意象吧，因为它们在一起，重新帮助我们架设了一个不可磨灭的，18岁的夏天。沉入lomo中，细细品味那些人和那些事。
LOMO小秘技之一——用什么菲林（film即胶片）好？
第一当然是135菲林, 即平时傻瓜机最常用的菲林 至于用那一种品牌的菲林, 就有很多家的说法. 例如: 香港lomo强人kimo喜欢使用agfa或konica,照他所说agfa - 对红、黄两色会较为夸张，所以容易拍摄出，电影的暖调. konica - 青蓝的色调较其它品牌来得悦目，较易达到王家卫电影中的冷调感觉. 而被誉为香港lomo网页的表表姐doggerms则偏好fuji.
根据经验, agfa颜色鲜艳且价钱便宜, 绝对是snapshot的好选择!! 但总括以言, kodak是不太适合使用于lomo, 可能kodak比较适合用于傻瓜机(我部canon120大部份都是用kodak菲林), 但用于lomo时画面会带灰色, 特别在室内的情况下更为明显.也有说lomo的终极颜色表现在e冲c 。
ISO即感光度. 100-1600都有人用, iso越细粒子越细, 但在室内及黑暗环境可能会有曝光不足的情况出现. 400以上tunnel effect(即暗角)较明显, 好tunnel effect的朋友建议使用400度以上的菲林, 但所牺牲的是较粗的粒子及较差的画质.
LOMO小秘技之二——光圈调校之谜
按性能分
多格LOMO相机：此类LOMO相机可以在一张底片上拍出来邮票一样整齐排列的多张照片，这样的LOMO相机最常用来拍摄连续的动作。此类相机主要包括动感四格、动感三格、超级动感四格、八格、九格等。
功能性LOMO相机：此类LOMO相机拍出来的照片就象是蒙上了不同颜色的透明彩纸，不同的场景用不同的颜色去表现，能够使照片更充分地体现摄影者当时的心情，此类相机主要包括公主日记、Colorsplash camera和Diana F+。
特殊效果LOMO相机：此类LOMO相机所拍摄的照片夸张、怪异，在笔者看来，它们更具娱乐性。此类相机主要包括用于拍摄多重曝光等特效的LC-A+、黄金眼goldeneye，用于拍摄夸张效果的鱼眼、以及用于拍摄全景的Horizon。
按镜头分类
单镜头LOMO相机：如LC-A+、鱼眼、公主日记、黄金眼goldeneye、蛙眼相机、凤凰205、DianaF+、HOLGA、Horizon、Smena 8M、Colorsplash Camera、Diana mini 都属于单镜头LOMO相机。
多镜头相机 ：动感四格、动感三格、超级动感四格、八格、九格，四格动画都属于多镜头LOMO相机。
双反相机 ：海鸥4B、Lubitel 166+
抛开繁琐的规矩，不考虑什么角度、光圈、构图，随心所欲想拍什么就拍什么，哪怕是过曝或者反差模糊也无所谓,另外，LOMO摄影以其小光圈拍摄的暗角效果和浓墨重彩成为被喜爱的对象。这张照片通过模拟小光圈暗角效果，将观赏者的视觉锁定在照片焦点上，同时运用强烈的色阶，给予照片视觉上的冲击。
熟练掌握数码相机、手机和PS的年轻人彻底颠覆了老一辈人的摄影观，无所谓什么艺术，无须考虑太多，甚至不要任何条条框框，我拍我想要的世界。他们不再爱惜胶片，不再思考构图，更不钻研所谓的摄影技术，像端着一把子弹无限量的冲锋枪，拿上手就上了战场，在城市的各个角落扫射拍摄。
今时今日，如果仍然以为“傻瓜摄影”意味着落后，那就远远OUT了，因为这种“LOMO随兴摄影风格”在全球范围掀起的风潮远远超过人们想象。不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。可能有人认为这离艺术很远；可能有人认为这只是青春期的情绪发泄，但是LOMO摄影却用自身的发展告诉世人，这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术，同时也已经成为一种拍摄态度！随意却不乏激情的“LOMO摄影”，在年轻一代中风行已经无可争议。
同时，强烈色彩成就LOMO独到风格。在外背包旅行的游客，总是希望自己的数码相机先进，再先进一些。
